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Hydra
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 Publicado: Vie Ago 25, 2017 20:25 Asunto: El mundillo del blues |
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De la lectura de este artículo de Diego A. Manrique sobre Paul Oliver sacamos un libro ya descatalogado, pero que se puede conseguir de segunda mano (...por unos cientos de euros):
"Historia del blues", por Paul Oliver. Traducción de Luisa Bravo. Editorial Alfaguara, 1976.
Una cosa lleva a la otra y...
"Blues", por Alfonso Trulls. Editorial Cátedra, 1996.
| Cita: |
| En los años 90, y quizá como respuesta a una falta de creatividad en las formas musicales contemporáneas, se ha iniciado un resurgimiento de los estilos clásicos. La música country, por ejemplo, después de años de olvido, aparece en las listas de ventas de todos los países, y el blues reaparece con una fuerza inusitada. El mercado discográfico se está viendo desbordado por nuevas versiones y reediciones de conocidos blues. Intérpretes como B. B. King, Buddy Guy, e incluso algunos ya desaparecidos como Muddy Waters o Howlin' Wolf, vuelven a sonar, ahora con tecnología digital. Este libro es un breve pero exhaustivo estudio de este género musical a través del tiempo. |
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Hydra
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| Publicado: Dom Sep 03, 2017 09:48 Asunto: Endiablado como el trueno |
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Leyendo la introducción a una entrevista en la revista Jot Down Smart de septiembre (por ahora sólo en papel), nos enteramos de:
"Mil demonios", por Fortu Sánchez. Desacorde Ediciones (también hay una edición con libro + CD), 2017.
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Fortú Sánchez (Obús) vive rodeado de demonios, demonios diversos con unas virtudes y unos defectos que los hacen tan humanos como adorables. Él mismo es un demonio, un demonio que encontró su escudo en la música y cuya trayectoria vital es el relato de sus batallas. Estas páginas repasan ese trayecto : la vida en un barrio como Vallecas, el despertar al sexo, la toma de conciencia política, el servicio militar obligatorio, la aventura musical, el cruce con los vicios y la droga... El autor confecciona un relato ameno y trepidante, divertido y atrevido, hermoso y oscuro a partes iguales. Una novela sin artificios, con una admirable economía del lenguaje, y la sabiduría de quien ha saboreado la vida y ha asumido sus riesgos.
Yosi Domínguez -Los Suaves-, Christian Gálvez -Pasapalabra- y el periodista Mariskal Romero, aportan su talento y visión propia en esta primera novela del autor. Una novela autobiográfica que arroja un testimonio valiente y sincero sobre la época que le ha tocado vivir; además de un texto indispensable para entender la historia musical de este país y a una banda legendaria con más de treinta y cinco años de vida. Sin embargo, Fortu no escribe para los amantes del rock, ni se recrea en fechas o datos puntillistas. Escribe para cualquiera con ganas de pasar un buen rato leyendo y dota al relato de una atmósfera tan sugestiva como endiablada. |
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Hydra
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| Publicado: Mar Sep 05, 2017 16:08 Asunto: Los poetas y el ritmo |
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En Hoy Empieza Todo con Ángel Carmona han hablado hoy de "El primer libro de Xoel López":
"Bailarás cometas bajo el mar", por Xoel López. Editorial Planeta, 2017.
| Cita: |
| Mientras Xoel López compone sus canciones, va escribiendo poemas, pequeños polizones que se cuelan entre épocas, entre discos y discos. Cometas bajo el mar, ciudades luminosas, bailes de letras, la poesía como bálsamo, el amor, la tristeza, la luz de los veranos, la suave brisa del invierno, senderos, llanuras: todo esto está maravillosamente plasmado en este poemario. |
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Hydra
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| Publicado: Vie Sep 08, 2017 20:03 Asunto: Libros lejanos |
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Por un tuit de la propia autora nos enteramos de la existencia de este libro, biografía de Luz Casal, publicado hace ya once años y que está agotado en editorial:
"Luz. Mi memoria es agua", por Magda Bonet y Luz Casal. Ediciones B, 2006.
| Cita: |
| Luz Casal es una de las mejores solistas del mundo. Dispuesta siempre a afrontar nuevos retos, esta vez ha puesto voz a este libro biográfico donde desgrana, en primera persona y en colaboración con Magda Bonet, los recuerdos de su extensa carrera profesional, así como algunos aspectos poco conocidos ¿o desconocidos del todo? de su vida personal. El libro nació de la complicidad entre las autoras y el texto se ha estructurado de manera poco ortodoxa, fresca y directa. La propia Luz Casal intervino en la supervisión de la obra, además de aportar letras y un diario de gira de su último disco Sencilla alegría, así como material gráfico, inédito hasta ahora. |
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Hydra
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| Publicado: Sab Sep 09, 2017 09:55 Asunto: Take this books |
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Cambio de sentido (pero no de dirección) en la línea que une música y libros.
Esta mañana, en Perdóname si no vuelvo a casa esta noche, músicas que hablan de libros:
"Leer para cantarlo"
[El texto de J. L. Dueñas contiene el listado de canciones, pero nosotros hemos añadido entre corchetes la información sobre los libros implicados]
| Cita: |
Nos acercamos al final del verano y nos damos cuenta de que todas esas lecturas que teníamos pendientes...Siguen igual. Por suerte la música nos va a echar una mano. Puede que no funcionen como completos resúmenes de obras literarias, pero al menos algo nos llevaremos. Hoy, con el curso a nada de empezar, lo damos todo con canciones inspiradas en libros y autores.
SUENAN:
“1984”- David Bowie [en referencia a la novela “1984” de George Orwell]
“The bitter end” – Placebo [también inspirada en la novela “1984” de George Orwell]
“White Rabbit” - Jefferson Airplane [inspirada en las famosas novelas de Lewis Carroll “Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo y lo que Alicia encontró allí”]
“Atticus” - Noissettes [sic; "Noisettes"] [referencias a la novela “Matar a un ruiseñor” (“To kill a mockingbird”) de Harper Lee]
“Don't stand so close to me” - The Police [en la canción hay referencias a la famosa novela de Vladimir Nabokov, “Lolita”]
“How beautiful you are” - The Cure [letra inspirada en el texto de Charles Baudelaire “Les yeux des pauvres” / “The eyes of the poor” / “Los ojos de los pobres”]
“Take this waltz” - Leonard Cohen [versión en inglés del poema “Pequeño vals vienés” de Federico García Lorca]
“Gunga Din” - The Libertines [“Gunga Dim” es el título de un poema de Rudyard Kipling]
“I wanna be yours” - Artic Monkeys [la letra es el poema del mismo título de John Cooper Clarke]
“Après moi” - Regina Spektor [el párrafo en ruso pertenece a un poema de Boris Pasternak]
“Golden Slumbers” - The Beatles [basada en el poema/canción de cuna "Cradle Song" de Thomas Dekker]
“Simpathy [sic] for the devil” - The Rolling Stones [“Sympathy for the devil” está inspirada en la novela “El maestro y Margarita” de Mijail Bulgákov]
“The ghost of Tom Joad” - Bruce Springsteen [Tom Joad es un personaje de la novela “Las uvas de la ira “ / “The grapes of wrath” de John Steinbeck]
“Eye in the sky” - The Alan Parsons Project [de nuevo, el tema hace referencia al argumento de la novela “1984” de George Orwell] |
Recordamos otros programas similares que han sonado en Radio 3 en los últimos años:
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Hydra
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Hydra
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| Publicado: Mie Sep 27, 2017 11:59 Asunto: Color y pincelada suelta |
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Nos enteramos de este libro pictórico-musical por un artículo de José Ángel Montañés en El País: "Ron Wood, el Rolling Stones que alterna la guitarra con los pinceles". El músico presenta en el Museo Picasso de Barcelona su primer libro, con más de 300 pinturas (26 de septiembre de 2017).
"Ronnie Wood: Artist", por Ronnie Wood. Thames and Hudson Ltd., 2017.
Introducción de Emmanuel Guigon (director del Museo Picasso de Barcelona), postfacio de Keith Richards (miembro de The Rolling Stones).
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Hydra
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| Publicado: Mie Sep 27, 2017 20:13 Asunto: Lo bueno, lo malo, las alternativas |
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Por un artículo de Yorokobu (de Alberto G. Palomo, "¿Es una mierda la música de mierda?"), nos enteramos de:
"Mierda de música", VV. AA. [Rodrigo Fresán, Marina Garcés, Sergio del Molino, Paul B. Preciado, José Luis Pardo, Javier Blánquez, Nacho Vegas, Marta Sanz, César Rendueles, Mercedes Cebrián, Servando Rocha y Raquel Peláez]. Ed. Blackie Books, 2017.
| Cita: |
Hace un año publicamos Música de mierda, un ensayo romántico sobre el buen gusto, el clasismo y los prejuicios en el pop. Mierda de música nace con la intención de mantener vivo ese debate y traerlo a nuestro entorno cultural y vital.
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– El concepto de autenticidad en las chupas de cuero, la reafirmación lesbiana a través de Mecano, la honestidad en Raphael, la generación de la euforia en Marisol.
– El paternalismo hacia Camela, la música barroca como verdadero underground, Sabina como mascota canalla de la derecha, Enrique Iglesias como esperanto pop en La Habana.
– El esnobismo de los conversos del elitismo cultural, ahora cruzados del gusto hegemónico. Y, por encima de todo, la necesidad del amor para entendernos y del odio como herramienta para definirnos.
Algunas de las firmas más audaces de nuestro país arrojan luz y volumen sobre esa «Mierda de música» que nos convirtió en lo que somos. |
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Hydra
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| Publicado: Jue Oct 05, 2017 16:43 Asunto: Memorias en directo |
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Nos enteramos por Samanta (en el hilo "[¿]Qué fue de...?") de que Jesús Ordovás acaba de publicar otro libro:
"Fiebre de vivir. Apocalípticos y desintegrados en el rock español de los 70", por Jesús Ordovás. Editorial Efe Eme, 2017.
| Cita: |
Fiebre de vivir nos traslada desde finales de la década de los sesenta a los inquietos años setenta, cuando el rock español se movía en el underground, entre el jipismo y los sonidos progresivos. Tiempo de escenas focalizadas principalmente en Sevilla, Barcelona y Madrid, y que en la segunda mitad del decenio, y a falta de nombre mejor, se definió como «el rollo».
El hoy legendario Jesús Ordovás, por entonces recién aterrizado desde San Francisco, no solo fue testigo privilegiado de lo que sucedía por todos los rincones del país, sino que levantó acta de ello desde las páginas del semanario Disco Exprés. Esos artículos y entrevistas, historia ineludible del periodismo musical, son los que recoge este volumen, completados con charlas inéditas y De qué va el rrollo, el revelador libro que el autor escribió en 1977 y que marcó toda una época. Un viaje en el tiempo que nos traslada a nuestro pasado viviéndolo en presente, introduciéndonos en el centro de un torbellino sonoro donde campan el rock progresivo, el rock andaluz, los cantautores heterodoxos, el rock urbano e incluso, a fines de la década, el nacimiento de los nuevos grupos pop y punk de la nueva ola.
Estas crónicas son fiel reflejo de aquel nuevo periodismo que le hablaba de tú a tú al lector, con cercanía y lenguaje coloquial, de la calle, en las que el reportero era un protagonista más, aunque casi nunca perdiera ni el espíritu crítico ni el sentido del humor. Son, además, como unas memorias «en directo» de Jesús Ordovás (salpicadas de apuntes retrospectivos), que nos ayudan a entender no solo un periodo poco estudiado en lo musical, sino también a comprender cómo eran las andanzas de un joven cronista en aquellos días difíciles en los que todo estaba construyéndose: la nueva música pero también un país que quería dejar atrás la dictadura y perseguía sueños de libertad |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Vie Oct 06, 2017 15:43 Asunto: Psicodelia y calamares celestes |
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| Samanta (en el hilo "[¿]Qué fue de...?") escribió: |
Xabier Moreno
Retirado de Radio 3 tiene en su haber un libro sobre los Grateful dead de 2001 editado en Celeste |
"The Grateful Dead. Pioneros de la psicodelia", por Xabier Moreno. Editorial Celeste, 2001. Reeditado por Calamar Ediciones en 2004.
| Cita: |
| A través de estas páginas Xabier Moreno nos da a conocer la otra cara de la radio, su lado oculto, y nos enseña cómo es el guión, montaje y realización de un programa de radio: “Pioneros de Radio 3", en esta ocasión dedicado a la banda The Grateful Dead. Este libro es un recorrido por la historia, música y pensamiento del grupo más emblemático del movimiento hippie de los años setenta, acompañado de las letras de sus canciones, y citas en primera persona del propio Jerry García, líder del grupo. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Dom Oct 08, 2017 20:07 Asunto: Flema y Kamasi |
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Este libro lo ha mencionado Jesús Bombín hace unos minutos en su hora de Sonideros. Según parece, actualmente sólo está disponible en venta de segunda mano.
"Coltrane. Historia de un sonido", por Ben Ratliff. Traducción de Jorge García y Susana Inda. Editorial Global Rhythm Press (colección Biorritmos), 2010.
| Cita: |
¿Por qué John Coltrane continúa siendo objeto de piadosa veneración cuarenta años después de su muerte? ¿Qué hay en sus grupos, sus composiciones o sus piezas improvisadas para que tantos músicos y tantos oyentes sigan colgados de esas notas? ¿Cuál fue su papel en la historia del jazz y, más allá, en la de Estados Unidos? ¿Es posible que surja hoy otro Coltrane (es decir, otro mesías) o la pregunta carece de sentido?
El prestigioso crítico Ben Ratliff aborda ésas y otras cuestiones recorriendo la trayectoria del saxofonista desde sus primeras actuaciones con una olvidada banda de la marina hasta los discos grabados a las puertas de la muerte, cuando ya lo envolvía un halo de santidad. Durante la década anterior había ido hilvanando una prodigiosa sucesión de hitos (y mitos) musicales en una búsqueda casi religiosa de la perfección. A esos años dedica Ratliff buena parte de su artillería.
La segunda parte de este libro contiene otra historia, la del legado e influencia de Coltrane, que se inicia ya a mediados de los cincuenta y se manifiesta en las extremadas reacciones de compañeros, expertos y aficionados. ¿Por qué Coltrane ocupa tanto espacio en la identidad del jazz? Ratliff acomete la respuesta entendiendo que la fuerza de aquella música (fuerza técnica, compositiva, conceptual o sencillamente sonora) sólo es explicable situando el jazz junto a las demás expresiones artísticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no sólo entre sus colegas, sino también entre los grandes creadores de su época. Y eso hace. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Lun Oct 09, 2017 08:49 Asunto: El detector de fantasmadas |
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Hoy la columna de Diego A. Manrique en El País hace referencia a un libro musical:
"Ringolevio. Una vida vivida a tumba abierta", por Emmett Grogan. Prólogo de Peter Coyote. Traducción de Julio Monteverde. Editorial Pepitas de calabaza, 2017.
| Cita: |
Durante buena parte de los años sesenta, el nombre de Emmett Grogan circuló por la contracultura de Estados Unidos sin que nadie se atreviera a confirmar o a desmentir su existencia. Ringolevio es el relato biográfico, verídico o acaso soñado, de la persona real que se encontraba detrás aquel personaje mítico.
Aunque este maravilloso libro puede leerse como una crónica despiadada de los años hippies de Haight-Ashbury, por encima de todo es el testimonio de la lucha del autor contra sí mismo, lo que convierte al libro en una narración dura, a veces difícil de aceptar pero siempre salvajemente divertida. No en vano, Ringolevio fue prohibido por la censura franquista, y cuando apareció en México en 1974, lo hizo con diversos cortes. La edición que presentamos es por tanto la primera íntegra en castellano. |
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Hydra
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Samanta
Registrado: 28 Jun 2007
Mensajes: 7728
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| Publicado: Mar Oct 10, 2017 09:59 Asunto: |
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| Correcto Hydra Aire d eFuga es de Emiliio Garrido,otro ex .Gracias |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Sab Oct 14, 2017 21:23 Asunto: Agresivo y protopunk |
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Chivatazo tuitero de Diego A. Manrique:
[Con perdón...]
"Te potaría encima (Sick On You)", por Andrew Matheson. Traducción de Federico Corriente. Editorial Contra, 2017.
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La desastrosa historia de los Hollywood Brats, el grupo de punk que se adelantó a su época pero pereció en el intento.
Julio de 1971. Andrew Matheson llega a Londres con dieciocho años desde Canadá, huyendo de un funesto trabajo en una mina de níquel y de un futuro aún más negro, con el sueño de formar un grupo de rock y alcanzar la gloria. Amante de los Rolling Stones y los Kinks, Matheson empieza a reclutar a los músicos con las pintas más fastuosas y provocativas que encuentra a través del tablón de anuncios del Melody Maker. Pronto formará los Hollywood Brats, con Matheson al frente: un pintoresco grupo de melenudos con vestuario barroco comprado en tiendas de segunda mano, carmín y zapatos de plataforma, en la línea de los New York Dolls, a quienes miran de soslayo y con cierta envidia desde el otro lado del océano. Mientras pasan los días en pubs bebiendo como cosacos, sisando en tiendas de ultramarinos y malviviendo en casas okupa infestadas de ratas, consiguen sus primeros conciertos, que interpretarán ante un público atónito que no sabe cómo tomarse su afrenta sonora, atronadora y abrasiva. También llegan los primeros fans, las grupis y los flirteos con el mercado discográfico. Parecen destinados a la fama, pero su sonido, agresivo y protopunk, aparece tan solo unos meses antes de la entrada en escena de los Clash y los Sex Pistols -para quienes los Hollywood Brats son un referente-, y el grupo fracasará estrepitosamente en el intento antes de caer en el olvido.
Estas hilarantes memorias, escritas con el mejor sarcasmo y humor británicos, se encuentran entre los más divertidos e intensos relatos del rock jamás escritos. |
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