Hemeroteca: textos musicales en diarios y revistas

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En El País, por Diego A. Manrique, "Johnny Cash, entre rejas". Hace 50 años, el Hombre de Negro empezó a grabar sus famosos discos carcelarios (22 de enero de 2018).
* En Twitter, DAM añade:

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En Jot Down, por Guillermo Ortiz, "La frenética vida de Justine Frischmann, la «primera dama» del brit pop" (enero de 2018).

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En Jot Down, por Jordi Bernal, "El acomodador del cine Loew’s State de Memphis" (enero de 2018). [Sobre la carrera cinematográfica de Elvis Presley]

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Ramillete de artículos:

En El País, por Diego A. Manrique, "Jóvenes, hermosos e infelices". Resulta asombrosa la brecha entre las radiantes canciones de Marvin Gaye & Tammi Terrell y la realidad de sus vidas atormentadas (28 de enero de 2018).

Enlace tuitero de Alfonso Cardenal:
En MondoSonoro, entrevista de Toni Castarnado a Steve Van Zandt (Little Steven): "Quiero que la gente deje de pensar en lo que les rodea durante mis tres horas de show".
Steve Van Zandt, también conocido como Little Steven, nos ha hecho esperar muchos años para ofrecernos un nuevo trabajo bajo su nombre. La espera ha valido la pena y de momento ya ha pasado dos veces por España para presentar las canciones de “Soulfire” (Wicked Cool/Universal, 17). Aprovechamos su reciente paso por Barcelona para hablar un rato con él (25 de enero de 2018).

En Yorokobu, por Dani Keral, "Ángeles, la abuela rockera que presentaba a los ‘Isidisi’" (29 de enero de 2018).

En Jot Down, por Enrique Campos , "Boy George: De Profundis" (enero de 2018).

En el blog Sofá Sonoro (cadena SER), por Alfonso Cardenal, "La mayor locura de Justin Timberlake". El músico estadounidense encarga a La Blogotèque la grabación de su vídeo musical más ambicioso (29 de enero de 2018).

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En El País, por Jaime Gonzalo, "La charcutería del rock saca tajada de los residuos de los 70". Andrew Matheson, líder de The Hollywood Brats, repasa en ‘Te potaría encima’ la vida de su descalabrada banda (30 de enero de 2018).
El libro al que hace referencia el artículo está en nuestra biblioteca pizarril.

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Desde análisis de himnos nacionales hasta una entrevista en profundidad, pasando por las paradojas de consumo musical y unos cuantos guiris que nos quieren:

En Yorokobu, por Antonio Dyaz, "¿Tenía Franco el culo blanco?" (30 de enero de 2018).


En ABC, por Luis Cano, "La radio pone música en inglés pero los discos se compran en español". Las canciones más emitidas son anglosajonas mientras que los álbumes son de artistas locales (1 de febrero de 2018).


En Público, por Henrique Mariño, "Músicos guiris que se quedaron en España". Desde que Joe Strummer vino a Granada a desenterrar la tumba de Lorca hasta la llegada de James Rhodes, una legión de artistas anglosajones se ha dejado querer por nuestro país: Mike Oldfield, Paul Collins, Gary Louris, Josh Rouse, Ronnie Wood... (2 de febrero de 2018).


En Jot Down, entrevista de Fran G. Matute a Gonzalo García Pelayo, "Desconfío de los movimientos culturales que necesitan destruir lo anterior para afirmarse" (enero de 2018).
En estos tiempos en los que tanto se fomenta el emprendimiento, la hazaña llevada a cabo por Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) a lo largo de la década de 1970 dejará a más de uno con la boca abierta.
Empeñado en ser cineasta a toda costa, por el camino tuvo tiempo de ser empresario, mánager, locutor de radio, productor musical, presentador de televisión, periodista y, en definitiva, visionario, porque todo aquello en lo que participó fue único y pionero. Porque todo lo que firmó García-Pelayo sentó un antes y un después en el proceso de modernización cultural de una España que comenzaba a desperezarse durante el franquismo tardío.
Casualidades en la vida hay pocas, y esta entrevista pone de manifiesto que García-Pelayo tenía un plan, y a él se aferró con ahínco y determinación. Smash y el club Dom Gonzalo, Triana y la serie Gong, Lole y Manuel, Radio Popular FM y Mundo Pop, Manuela y Vivir en Sevilla… Los setenta fueron suyos. Cuando muchos nos despertamos, García-Pelayo ya había estado allí, ya lo había puesto todo patas arriba. Ya lo había hecho todo él solito.

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En El País, por Xavi Sancho, "‘Autotune’: así suena el siglo XXI". De Rihanna a Kanye West o Bon Iver. Así han convertido las estrellas planetarias del pop una simple tecnología de afinación en una apuesta estética que distorsiona la voz y aspira a poner banda sonora, entre robótica, alienada y melancólica, a nuestro tiempo (2 de febrero de 2018).

Editamos unos minutos después para añadir:
En la revista WARP (México), por Óscar Adame, "David Byrne presenta ‘The Beautiful Shitholes’, una playlist en respuesta a Donald Trump". Hoy David Byrne compartió una lista de reproducción de 36 canciones a través de su página web como protesta a las recientes declaraciones que Donald Trump hizo respecto a los países africanos y caribeños, a los cuales llamo "agujeros de mierda" (2 de febrero de 2018).
* La lista de canciones está en el sitio web de Byrne: "David Byrne Presents: The Beautiful Shitholes".

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Añadimos otro artículo de El País sobre el autotune, tema de portada este fin de semana en el suplemento Babelia:
Por Diego A. Manrique, "Afectos especiales". La tecnología, muchas veces de origen militar, lleva décadas alimentando la pulsión futurista del pop (2 de febrero de 2018).


Y un chivatazo tuitero de Magda Bonet. La lectura merece la pena:
En GQ, por Manu Piñón, "Entrevistamos a Víctor Lenore, el hombre al que odian todos los hipsters". Es periodista musical, antes le gustaban Los Planetas, ahora prefiere el reggaeton o la Pantoja, y tiene un mensaje para sus haters: el sentimiento es mutuo (3 de enero de 2018).

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En El Confidencial, por Víctor Lenore, "'Nunca estuve en una fábrica, me lo inventé todo' ¿Es Bruce Springsteen un fraude?" (3 de febrero de 2018).

En el blog Sofá Sonoro -cadena SER-, por Alfonso Cardenal, "'I’d rather go blind', el origen carcelario de la mejor canción de amor". Hace cincuenta años de la edición de ‘I’d rather go blind', una de las canciones más recordadas de Etta James (2 de febrero de 2018).

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En El País, por Diego A. Manrique, "David Bowie en el Tíbet". La atracción por el budismo del hombre de las mil caras. Y la leyenda de la visita de Jesucristo a Nepal (5 de febrero de 2018).

En ABC, por Nacho Serrano, "Alice Cooper, el cristiano que canta al Diablo cumple 70 años". Repasamos la vida de Vincent Damon Fournier, creador de uno de los personajes más contradictorios, influyentes y fascinantes de la historia del rock (4 de febrero de 2018).

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En Jot Down, por Adrian Vogel, [sobre Raimundo Fagner] "Si Fagner pasa el antidoping, le convoco" (febrero de 2018).

En El País, por José Mendiola Zuriarrain, "¿Quién compone las melodías de los móviles?". 'Marimba', 'Nokia Tune'… este es el arduo trabajo detrás de los tonos (8 de febrero de 2018).

En Canino, por Yago García, "Marc Almond: el caballero británico que bebió absenta en Barcelona". Marc Almond, ex vocalista de Soft Cell y uno de los talentos más irrepetibles de la música pop, acaba de recibir una distinción regia en su país. Mientras nos reponemos del soponcio, le homenajeamos repasando "Mother Fist and her Five Daughters", la obra maestra que gestó hace treinta años en los rincones más turbios de las Ramblas y el Barrio Gótico (8 de febrero de 2018).

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En El País, por Fernando Neira, "Los olvidados autores de la 'mejor canción de todos los tiempos'". Una caja saca del olvido a la banda Stealers Wheel, ignorados en los años setenta (10 de febrero de 2018).

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Cosas musicales diversas hoy:

- En El País, por Diego A. Manrique, "Bécquer no era idiota". 'Camino Soria', Gabinete Caligari y la irrupción del rock castizo (12 de febrero de 2018).


- En El Confidencial, por Víctor Lenore, "Michael Jackson, ¿rey del pop o rey del plagio?". Las duras declaraciones de Quincy Jones, el productor que más conocía al cantante, se unen a un rosario de robos pop: fusila a Fred Astaire sin piedad en el videoclip de 'Smooth Criminal' (12 de febrero de 2018).


- [Rescate de 2015]
En Canino, por Yago García, "Toda la música del mundo cabe en una sola web". O, por lo menos, todas las etiquetas y subdivisiones que se han inventado los críticos: Every Noise At Once te ofrece un mapa algorítmico en el que cabe casi cualquier variante sonora sobre la faz de la Tierra. Por lo pronto, Spotify ha comprado su empresa responsable... (11 de septiembre de 2015).
* El mapa-web musical es este: "Every noise at once".


- Chivatazo tuitero de Lara López (que a su vez menciona un tuit de Arturo Paniagua):
En Jenesaispop, entrevista de Pablo N. Tocino a Jaime Altozano, "Mucha gente no criticaría ‘Despacito’ si tuviese una guitarra eléctrica". (11 de febrero de 2018).


- [Otro rescate de 2015]
Para terminar, un vídeo del que hemos tenido noticia gracias a un artículo poético-visual de Mariángeles García en Yorokobu:
"INSTRUCCIONES PARA CANTAR por Julio Cortázar", por Adrián Suárez.

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En El País (agencias), "Metallica gana el Premio Polar, considerado el Nobel de la música". Junto a la banda de metal, el jurado ha galardonado al Instituto Nacional de Música Afgano (14 de febrero de 2018).


En El País, por Carlos Pérez de Ziriza, "El club de las segundas oportunidades". Históricas discográficas independientes españoles de los noventa se reciclan como rescatadores de viejas reliquias pop, olvidadas en su día y ahora editadas en vinilo (14 de febrero de 2018).


En Canino, por Yago García, "Kate Bush: 40 años de cumbres borrascosas". Más allá de las cumbres borrascosas aguarda un mundo de canciones supremas, buen humor e historias delirantes. La genial Kate Bush lanzó su disco de debut hace 40 años, y nosotros lo celebramos invitándote a descubrir una obra que ha influido en casi todo el mundo y sigue sin parecerse a casi nada (14 de febrero de 2018).
[* Si me permiten una sugerencia: la gran versión que hizo Placebo de "Running up that hill"]


En Yorokobu, por Diego R. J., "‘Another girl, another planet’, el único gran éxito de The Only Ones" (14 de febrero de 2018).