Hemeroteca: textos musicales en diarios y revistas

[Hydra]

En El País, por Diego A. Manrique, "Rock and roll en la plaza del pueblo". Una nueva serie televisiva actualiza el eterno "menosprecio de corte y alabanza de aldea" (24 de febrero de 2020).

[Hydra]

En El País, entrevista de Fernando Navarro a James Taylor: "Deberíamos compartir la misión de no asesinar a nuestro planeta". James Taylor, uno de los grandes cantautores estadounidenses, publica un nuevo disco de clásicos populares norteamericanos con el fin de valorar el pasado para entender el presente (25 de febrero de 2020).


En Canino, por Sergio Sánchez, "El último baile de Andy Weatherall". Tras conocer la noticia de la muerte de Andy Weatherall, un auténtico gurú de la escena electrónica de baile de los últimos treinta años, no he dejado de pensar en escribir unas líneas sobre su influencia en la música contemporánea y popular. Gran parte de mi existencia ha estado ligada en lo musical-emocional con el trabajo de este productor y DJ (26 de febrero de 2020).

El artículo anterior nos ha llevado a este otro:
En BeatBurguer, por Javier Blánquez, "Andrew Weatherall: un minuto de silencio por la muerte de Dios". Javier Blánquez se despide del hombre que firmó la paz, con una pastilla en la mano, entre indies y ravers (18 de febrero de 2020).

[Hydra]

Tres de El País:

- En el suplemento Icon, por Íñigo López Palacios, "Cómo la banda más chiflada de los noventa inventó el sonido que todo el mundo estaba esperando". Hace 30 años, el dúo británico The KLF concibió el 'chill out'. También quemó un millón de libras y protagonizó demenciales episodios que agigantaron su leyenda (26 de febrero de 2020).

- También en Icon, por Guillermo Alonso, "Cómo 'I will survive' ganó hace cuarenta años un premio que nunca más se volvió a entregar". El clásico de Gloria Gaynor convirtió la música disco en un género masivo, pero también fue uno de los clavos de su ataúd. Un día como hoy de 1980, en la gala de los Grammy, ganó en una categoría que existió por primera y última vez esa noche (27 de febrero de 2020).

- En Babelia, reportaje de Ana Marcos: "Quién forma la latino 'gang': los artistas que dominan la industria de la música en español". Bad Bunny, J Balvin, Anuel AA, Karol G. y Becky G. son algunos de los cantantes que lideran las listas de reproducciones en todo el mundo (27 de febrero de 2020).

En El Periódico, por Miqui Otero, "Aunque nos creamos especiales". Filmin estrena un documental sobre Sergio Algora, poeta y líder de El Niño Gusano (26 de febrero de 2020).

[Hydra]

En Jot Down, por Emilio de Gorgot, "Bluegrass: los arcaicos orígenes del fascinante 'jazz' de los Apalaches" (febrero de 2020).

[Hydra]

En El País -suplemento Icon-, por Miquel Echarri, "Un robo que cambió la historia del rock: cinco segundos de magia". El 'riff' de 'Johnny B Goode' está entre los más imitados. La canción es de Chuck Berry, pero ese sonido lo birló de otra parte. Esta es la historia (29 de febrero de 2020).

En Cultur Plaza, por Rafa Cervera, "[John Cale] El miedo es el mejor amigo del hombre" (1 de marzo de 2020).

[Hydra]

En Diario Montañés, por Felipe Cabrerizo, "La vida arrolladora de Bruno Lomas". Un libro desentraña la caótica carrera del rocker español por excelencia (1 de marzo de 2020).
[* El libro sobre Lomas está en nuestro hilo-biblioteca desde hace meses.]

En El País, por Diego A. Manrique, "Mike Love, el malo de la película". ¿Es posible rescatarlo de su papel como el odioso cascarrabias de los Beach Boys? (2 de marzo de 2020). [Lectura bajo registro.]
[* La autobiografía de Mike Love que comenta DAM en el artículo aún no está, que sepamos, editada en español.]

[Hydra]

En eldiario.es, reportaje de Elena Cabrera: "La trastienda de las editoriales musicales, las grandes desconocidas de la industria que engullen la mitad del pastel". Forman parte de la SGAE, representan los intereses de los autores y autoras para que sus canciones generen más derechos, ellos ganan a porcentaje y suelen ser parte de multinacionales (3 de marzo de 2020).

[Hydra]

En El País, por Iker Seisdedos, "La banda de rap que lo cambió todo (y unas cuantas vidas)". Un ensayo autobiográfico trenza la historia de A Tribe Called Quest, fundamental en la historia del 'hip hop', con la experiencia afroamericana en Estados Unidos (6 de marzo de 2020).
[* El libro en cuestión está desde hace unas semanas en nuestro hilo-biblioteca.]

En Público, por Juan Losa, "El algoritmo que acabó con la música pop". Damien Riehl y Noah Rubin crean un programa que ha generado casi 69.000 millones de melodías. Lo más parecido a la biblioteca definitiva de la música pop, aquella que contiene todas las partituras posibles, incluso las que están aún por crear (6 de marzo de 2020).

[Hydra]

En el programa A vivir (Javier del Pino, Cadena SER), dos secciones que hoy han hablado de dos géneros musicales y todo lo que los rodea, que no es poco:

- Entrevista a ToteKing: "El rap es de todo aquel que tenga algo que contar" [27 minutos]
Un padre que lo inició en la lectura, la vida detrás de los escenarios, la adicción a la bebida... Estos son los temas que Manuel González Rodríguez, alias ToteKing, aborda en 'Búnker', un libro autobiográfico* que recorre la historia de vida de esta leyenda del rap español.
[* El libro en cuestión está desde hace semanas en nuestro hilo-librería.]

- En la tertulia de cómicos, conversación con Diego A. Manrique: "Lo nuevo de Bad Bunny, ¿obra maestra o más de lo mismo?" [17m46s]
Los cómicos Pedro Aznar, Antonio Castelo y Quique Peinado analizan junto al crítico musical, Diego Manrique, el nuevo disco del cantante Bad Bunny y el cambio generacional en la industria de la música. La nueva hegemonía del trap o el reggaetón triunfa entre los jóvenes y planteamos por qué ya no se hace la música como antes.

En El País, por Iker Seisdedos, "Muere el pianista McCoy Tyner, miembro del cuarteto de Coltrane". Fue uno de los intérpretes de jazz más influyentes en las jóvenes generaciones del último medio siglo (6 de marzo de 2020).

[Hydra]

En El País, por Carlos Marcos, "Timos, desastres y éxtasis: la historia detrás de los mejores discos en directo del rock". Un libro de Tito Lesende reaviva el debate sobre las grabaciones en vivo, un género en sí mismo sobre el que los eruditos siguen discutiendo y confeccionando listas (6 de marzo de 2020).
[* En unos minutos incluiremos el libro en nuestro hilo-biblioteca.]

También en El País, por Mar Centenera, "Mon Laferte, la voz del Chile que despertó". La cantante chilena, símbolo y martillo de la desigualdad, vive un romance con quienes protestan en las calles (7 de marzo de 2020).

En eldiario.es, por José Antonio Luna, "La banda sonora de García Márquez: un repaso a los vallenatos y otras canciones que le inspiraron". La Fundación Gabo celebra el 93 cumpleaños del escritor con cuatro listas musicales de los temas que le apasionaron a lo largo de su vida (7 de marzo de 2020).

En El País -suplemento Icon-, por Jaime Lorite, "Las Vulpes, 37 años después: la autora de 'Me gusta ser una zorra' recuerda cómo una canción hizo temblar al país". La guitarrista y autora de la canción Me gusta ser una zorra rememora para ICON la polémica suscitada por su actuación en TVE en 1983, cuando hablar públicamente de la libertad sexual y el placer de la mujeres era un escándalo nacional (8 de marzo de 2020).

En Cultur Plaza, por Rafa Cervera, "Nico, Grace Jones, Tracey Thorn y otras mujeres a las que debo mucho" (8 de marzo de 2020).

[Hydra]

Hoy cuatro textos, cuatro, de El País:

- En el suplemento Icon, por Juan Sanguino, "Cómo el grupo femenino más exitoso de la historia de EE UU se convirtió en el más odiado". Las Dixie Chicks representaban a una nueva generación de mujeres sureñas que no se conformaban con hacer lo que se esperaba de ellas. El 10 de marzo de 2003 lo demostraron pronunciándose contra George Bush. Acaban de volver (10 de marzo de 2020).

- Columna del gran Manuel Jabois: "Esa canción preciosa en un álbum de mierda". Cuesta dejar de fingir que esa música no te gusta, no bajar el volumen de los cascos en los semáforos o no quitarla del ordenador cuando alguien viene a casa (11 de marzo de 2020).

- Y dos textos inspirados por la letra de una canción: "René", de Residente (la mitad de Calle 13):

- Por Fernando Navarro, "Residente y su monumental canción autobiográfica". El cantante y fundador de Calle 13 plasma sus miedos y anhelos más profundos en una de las mejores composiciones de los últimos años (28 de febrero de 2020).
- Por Manuel Jabois, "Los teléfonos fijos". La canción de Residente es una larga autobiografía de siete minutos que demuestra el poder de la música, capaz de llamar largo a algo de siete minutos y corto a algo de 200 páginas (3 de marzo de 2020).

[Hydra]

En El Cultural, por Alberto Ojeda, "Beethoven y Mahler bajo las alarmas antiaéreas". Ana Arambarri novela en 'Música contra los muros' los conciertos de figuras como Barenboim y Metha en varias guerras como las de los Seis Días, el Yom Kippur y el Golfo Pérsico (5 de marzo de 2020).
[* En unos minutos incluiremos el libro en nuestro hilo-biblioteca.]

También en El Cultural, por José María Velázquez-Gaztelu, "Flamenco mutante. Quién es quién en la penúltima renovación del arte jondo". Es una generación que defiende una actitud conciliatoria en la evolución del género. No practica transgresiones que desembocan en el nihilismo. Su originalidad arraiga en el legado de las leyendas; en el cante, en el baile y en la guitarra. Son artistas nacidos en los 80 y están en la plenitud de su carrera. Algunos de sus principales representantes, Ana Morales (que actúa este viernes en el ciclo Flamenco Real), Rocío Márquez, Dani de Morón, Sara Calero, Marco Flores, Rocío Molina, David Coria y La Tremendita, hablan de las claves de su mutación (11 de marzo de 2020).

En El País, por Laura Fornell (desde Kigali, capital de Ruanda), "Tambores que unen a mujeres hutus y tutsis en Ruanda". La banda de percusionistas Ingoma Nshya reune a mujeres de las dos etnias en un país marcado por el genocidio del siglo XX. Hasta hace poco esta actividad musical estaba reservada a los hombres (11 de marzo de 2020).

[Hydra]

En agenteprovocador.es, por Lady X, "Nada mejor que cantar mientras pintas tu ataúd". Campo Pop fue un insólito programa televisivo en pleno franquismo que buscó al mejor grupo yeyé rural. Los gallegos Cun-ters interpretaron «Nos vamos al infierno», mientras pintaban ataúdes. Otros cantaron rodeados de vacas o a bordo de una barca (13 de marzo de 2020).


Y en la sección "Remedios musicales en tiempos de coronavirus":

- En eldiario.es, por Mónica Zas Marcos, "Decenas de cantantes organizan el Festival #YoMeQuedoEnCasa: conciertos para disfrutar en cuarentena y no correr riesgos". Los días 13, 14 y 15 de marzo, artistas como Rozalén, Carlos Sadness y David Otero, Funambulista y Diana Navarro se suman a la campaña de prevención ciudadana con conciertos en directo desde su Instagram hasta nuestros hogares (13 de marzo de 2020).

- En Público, por Juan Losa, "Nace el Cuarentena Fest: conciertos desde el dormitorio para vencer el aislamiento". Una veintena de artistas independientes compartirán su música en 'streaming' desde el lugar en el que la conciben: su habitación. Dos conciertos al día a lo largo de varias semanas para reivindicar la importancia de la música en directo y paliar el confinamiento (13 de marzo de 2002).

- En Gladys Palmera, una sesión de Alan Queipo con su listado de 16 canciones: "Cantándole al apocalipsis a la cara" (12 de marzo de 2020).

[Hydra]

- En El Mundo, por Rodrigo Terrasa y Alberto Di Lolli, "Canciones para la cuarentena: 'Ojalá tapemos con música todo el ruido y el miedo de estos días'". A la estela de Jorge Drexler, los músicos españoles se movilizan para llenar el aislamiento de festivales online improvisados (14 de septiembre de 2020).

En El País, por Diego A. Manrique, "Fender contra Gibson, la verdadera batalla del rock". El sonido eléctrico del siglo XX fue definido por las guitarras salidas de dos fábricas de EE UU (13 de marzo de 2020).
[* El libro que comenta DAM está desde hace semanas en nuestro hilo-biblioteca.]

También en El País, por Xavi Sancho, "Instrucciones para publicar un disco en 2020". Los hay que salen por sorpresa (Bad Bunny), troceados en videoclips (Rosalía) o con megalómano retraso (Kanye West). En la era del consumo por canciones, lanzar un álbum se ha convertido en una ceremonia de la confusión (13 de marzo de 2020).

En MondoSonoro, por Sergio Ariza, "25 años de The Bends, la primera obra maestra de Radiohead". En la categoría de las obras maestras en cuanto a discos suele haber dos extremos, los que suponen una revolución en cuanto al sonido, al concepto, a adelantarse a su época y los grandes éxitos, esas obras en las que todas sus canciones son una maravilla, en los que no flojea ni una, cuando más de esos dos extremos tenga un disco, mejor será. Entre los primeros están 'Pet Sounds', el debut de la Velvet Underground, el 'Autobahn' de Kraftwerk o 'Kid A', entre los segundos 'Never Mind The Bollocks', 'Definitely Maybe', 'Is This It?' o nuestro protagonista, 'The Bends' de Radiohead (13 de marzo de 2020).

[Hydra]

En Cultur Plaza, por Rafa Cervera, "Recordando a Paco Sellés" [editor valenciano] (15 de marzo de 2020).

En El País, por Carlos Marcos, "La azarosa vida del pionero del rock español: en activo con 81 años y actuando en bodas". José Barranco formó Los Estudiantes, la primera banda de rock and roll de nuestro país, en 1957, luego se hizo platanero y hoy sigue ofreciendo conciertos ante audiencias que quizá ignoren que con él empezó todo (14 de marzo de 2020).