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Hydra
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 Publicado: Vie Oct 31, 2014 10:06 Asunto: Cuentos del abuelo |
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Este libro se nos había escapado y lo rescatamos:
Se trata de la autobiografía del músico Mark Oliver Everett (o Mr E, líder del grupo Eels). Se publicó originalmente (en inglés) en 2008 y en España en 2010, con reedición en 2013.
Viene recomendado desde lugares tan dispares como la revista musical Mondo Sonoro en 2010, varios programas de Radio 3 en estos años ( Como lo oyes en 2010, Todos somos sospechosos en 2013, Turbo 3 en 2013…) y hasta la locutora de una radio francesa independiente ayer mismo (2014, sin estar en fase de promoción ni mucho menos: un simple comentario en antena). Como siga así, superando el implacable filtro del tiempo, se convertirá en un clásico –relativo- de las publicaciones del género.
"Cosas que los nietos deberían saber", por Mark Oliver Everett. Traducción de Pablo Álvarez Ellacuria. Ed. Blackie Books, 2013.
| Blackie Books en su reseña escribió: |
Mark Oliver Everett, el llamado ‘Kurt Vonnegut’ del rock, líder y cerebro de Eels, banda que Bush ii intentó prohibir por nociva –cosa que honra al menos a la banda- es hijo del físico cuántico Hugh Everett, que se perdió en su propia y notable interpretación de los universos múltiples hasta que E, como también se conoce al autor de este libro, encontró su cadáver. Así empezaba un ciclo de desgracias que culmina en una rara y preciosa autobiografía musical. Y es que la desgracia siempre dio mejores historias, y mejores canciones, sobre todo si son de Everett.
Un libro tan único como el género de la «dysfunctional-americana» que, según alguna enciclopedia y como se explica en el prólogo de este libro, empieza y termina con eso que la cambiante formación de eels ha hecho a lo largo de tantos y tan importantes discos. Y precioso, precioso porque es verdad y porque conmoverá incluso al despistado que no sepa quién es este hombre. Y otro tanto hará por la infortunada que no haya escuchado jamás un disco de la banda pero que, felizmente, aún está a tiempo.
Vista por encima, la historia se parece un poco a muchas: chico introvertido y maldito coge el virus de la música, se muda a Los Ángeles y, a fuerza de tenacidad y fortuna, consigue su primer contrato discográfico. Pero que al mismo tiempo no consigue escapar de esa desdicha que, como escribió un novelista famoso, salva a algunas familias de ser iguales a todas.Aquí, sin embargo, hay humor (un humor único, una “triunfante sonrisa vencida”, en palabras de Fresán), aunque a la muerte del padre seguirán la de la madre, el mánager de la banda y la tía azafata que iba en uno de los aviones secuestrados el 11-S, además de la hermana adorada y perturbada que se suicida para acabar con la estirpe. O casi, porque E no nació hasta 1963 pero este libro podrían leerlo sus nietos. Los que no ha tenido, aunque no sería del todo imposible que los tuviera, porque sigue vivo. Sigue vivo, y precisamente de eso va este libro. |
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Hydra
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| Publicado: Sab Nov 15, 2014 19:48 Asunto: Anisocorias del rock |
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Llega una divertida novedad a nuestras estanterías virtuales:
"Paul está muerto y otras leyendas urbanas del rock", por Héctor Sánchez y David Sánchez. Ed. Errata Naturae, 2014.
| Errata Naturae escribió: |
Todo lo que lea en las páginas de este libro es mentira. Aunque decir esto quizás no sea del todo cierto. Al fin y al cabo, hablamos de leyendas urbanas, ese prodigioso territorio del folclore contemporáneo en el que, como es de ley, la ficción inconsciente, la imaginación desatada y la verdad más inverosímil conforman un único, inesperado y delicioso cóctel. Por supuesto, el mundo del rock ha sabido crear y recrear sus propios mitos urbanos de manera inigualable y para todos los gustos: delirantes, excesivos, crueles, escatológicos, trágicos, heroicos, patéticos…
Héctor Sánchez recoge una selección de las mejores leyendas urbanas, bulos y demás malentendidos relacionados con los grandes astros del rock, todos ellos narrados con excelso conocimiento y el humor que requiere la ocasión. Y David Sánchez, uno de los más destacados dibujantes de la nueva generación del cómic español, ilustra cada una de estas historias de forma incomparable. Muertes prematuras y extravagantes, fiestones más que desbocados, cameos de ultratumba, sexo con tiburones (y con chocolatinas Mars), chutes familiares de última hora, nazis sabiamente enmascarados, fantasmas latosos y otros fenómenos paranormales, seres parcialmente extraterrestres, venganzas bastante ridículas, mermeladas alucinógenas, problemas graves de identidad, tejemanejes con la CIA y el FBI, testamentos felinos, incestos insospechados, canciones que animan a quitarse la vida y, por supuesto, mensajes más o menos satánicos que se escuchan al hacer girar un disco al revés.
Un maravilloso anecdotario ilustrado como una historia paralela y secreta del rock, un libro que despeja tantos interrogantes como los que propone: ¿de dónde surgen estas historias? ¿Son meros divertimentos y creaciones de una suerte de inconsciente colectivo que da rienda suelta a sus deseos más disparatados? ¿O en más de una ocasión responden a intereses concretos? ¿Qué parte de verdad hay en cada una de estas mentiras y qué parte de esa verdad conocemos? Bienvenidos a la cara oculta del rock. |
Aquí van un par de spoilers... que dan aún más ganas de leer el libro:
- En el suplemento El Cultural del diario El Mundo, "Vamos a contar mentiras del rock", por Javier Yuste.
- En eldiario.es, "Leyendas urbanas del rock que no sabes cómo acaban", por Octavio Vellón. |
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Hydra
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| Publicado: Mar Nov 25, 2014 22:30 Asunto: El tango, el fado, el blues... griego |
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Acerca de este librito sobre el rebético griego (y su contexto) ha escrito recientemente Diego A. Manrique un artículo en El País. Y además viene avalado por la editorial, el autor y el interesante argumento.
"Tefteri. El libro de las cuentas pendientes", por Vinicio Capossela. Traducción de Miquel Izquierdo. Editorial Minúscula, 2014.
| Editorial Minúscula escribió: |
| Una taberna casi invisible desde la calle. Dentro, pocas mesas, luces tenues, humo. Una pequeña tarima. Voz, guitarra, buzuki, esta noche se toca rebético. Vinicio Capossela recorrió las calles de Grecia en el año de la quiebra financiera. Y en las tabernas de Atenas, Salónica, Creta encontró lo que queda de los legendarios rebetes y capturó visiones, ebriedades, magias en un cuaderno, su Tefteri. Capossela relata una Grecia doliente y orgullosa, que redescubre el rebético como música de la crisis. Una música de la ausencia, nacida de la rabia de un pueblo, el greco-turco, que en 1922 se vio desarraigado. El rebético es una elección política. Es el canto de sirena que resuena en los puertos del Mare nostrum. Y estas páginas son la transcripción del debe y el haber necesarios para aprender a buscarse la vida, el registro de los números en rojo que todos tenemos con la vida y la muerte. Porque, desde la antigüedad, todo lo que viene de Grecia participa de lo universal, nos habla del ser humano y de su destino, allí donde nació. Cuando superó la necesidad e inventó el juego, la fiesta, el arte. Cuando levantó la cabeza y se convirtió en anthropos. |
El artículo de Manrique, aquí: "Carta de amor a Grecia" (17 noviembre 2014). |
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Hydra
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| Publicado: Mar Dic 02, 2014 12:55 Asunto: The circle of life, music and christmas |
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Empieza diciembre y tiramos el hilo por la ventana: ¡dos libros nuevos y un almanaque! Reconozcamos de nuevo la contribución de una fuente inagotable de información libresco-musical: el señor Diego A. Manrique (es casi imposible seguirle el ritmo) en las dos primeras referencias. La tercera no la recomienda él, pero le toca muy de cerca.
- "Los Suaves. Mi casa es el rock’n’roll", por Javier Domínguez Álvarez. Ed. Xerais, 2014.
Reseña-artículo de DAM en El País, ayer mismo: "Redención por el rock’n’roll".
- "The beat goes on. El almanaque de los músicos muertos", VV. AA. Ed. DeBolsillo, 2014.
| Pasajes Librería Internacional escribió: |
¿Sabías que Isaac Hayes fue encontrado muerto junto a su cinta de correr el 10 de agosto de 2008? ¿O que Billie Holiday, la reina del jazz y del swing, murió en un hospital de Nueva York el 17 de julio de 1959 como consecuencia de una hepatitis, y tras unos años dominados por las drogas y el alcohol? ¿O que el 29 de mayo de 1997 Jeff Buckley se ahogó en el río Wolf por haber ignorado las señales de peligro?
The Beat Goes On es un almanaque que recopila las muertes de casi 2.000 músicos de los siglos XX y XXI: de Frank Sinatra a John Lennon, de John Coltrane a Kurt Cobain, de Henry Mancini a Whitney Houston, de Nino Bravo a Bebo Valdés. Descubre quién murió y cómo murió a lo largo de los 365 días del año. Quizá naciste cuando falleció Edith Piaf, o tienes una cita íntima la noche que coincide con la muerte de Camarón de la Isla, o vas a ir al dentista el mismo día en que nos dejó Jimmy Hendrix #su historia te distraerá mientras esperas nervioso a que llegue tu turno#, o justo en el aniversario de la defunción de Nat King Cole acudirás a la fiesta de un amigo de tu pareja, a la que te da mucha pereza ir, y si encima tienes el compromiso de comprarle un detallito, puedes regalarle este fabuloso compendio y que haga sus indagaciones.
The Beat Goes On incluye el especial "La muerte de la semana", para que puedas conocer algunos detalles con más profundidad. Además, sirve también de agenda práctica: tiene planificador, amplio espacio para escribir y unas hojas reservadas al final para notas misceláneas, así como otros anexos con, por ejemplo, las muertes ordenadas estadísticamente.
Una agenda original, práctica, divertida y cool. Muy cool. |
Otra reseña en la página web de "DistritoJazz.com".
[NOTA: este almanaque tiene su complemento ideal en las maravillosas y auténticas necrológicas de Flor de Pasión. ¡Búscalas!]
- "Honestidad brutal o la huída hacia delante de Andrés Calamaro", por Darío Manrique. Ed. Lengua de Trapo, 2014.
| Lengua de trapo escribió: |
Calamaro parecía tener a finales del siglo pasado un futuro brillante y plácido como estrella de rock con éxito comercial y respeto crítico. Tras el éxito de ‘Alta suciedad’, su primer disco en solitario tras Los Rodríguez, se esperaba de él otro álbum conciso y de lujoso sonido, pero las expectativas están para romperse y una serie de circunstancias (entre las que estuvo la separación de su mujer) le empujaron a un año de grabaciones kamikazes en diez estudios de tres países diferentes.
El resultado fue ‘Honestidad Brutal’, una desmesura no sólo por sus dimensiones (37 canciones) o por los palos musicales que tocaba, sino por la desnuda profundidad emocional de sus textos y lo turbulento de su gestación. Con este álbum, Calamaro ingresó de manera incontestable en el Olimpo del Rock, especialmente en Argentina, cumpliendo con los mandamientos que vertebran la mitología del exceso y jugando con las leyes del reciclaje cultural y el homenaje (incluyendo una agridulce gira teloneando a su ídolo y gran influencia Bob Dylan). Obra sin parangón en el rock en castellano, ‘Honestidad brutal’ supone el momento más álgido de la carrera de Andrés Calamaro y preludia excesos pantagruélicos como las 103 canciones de El salmón. |
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Hydra
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| Publicado: Mie Dic 03, 2014 21:48 Asunto: Promenades |
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Pululando por librerías...
- "From a whisper to a scream. Una historia oral de la música soul", por David Moreu. Ediciones 66 rpm, 2014.
Resulta que el programa Todos somos sospechosos le dedicó un programa, el del 10 de octubre.
| 66 rpm Edicions escribió: |
¿Quién puede explicar mejor la historia de la música soul que sus protagonistas? David Moreu lo tenía meridianamente claro y se dedicó a contactar con músicos, productores, diseñadores gráficos, responsables de sellos discográficos y activistas en pro de los derechos civiles para que contaran sus experiencias, sus sensaciones, sus recuerdos relacionados con los momentos clave del devenir de un género que sigue despertando pasiones. Desde miembros de grupos legendarios como The Temptations, The Impressions o The Meters hasta Ben Harper y Los Fulanos, pasando por mitos como Irma Thomas, Dr. John o Allen Toussaint, nos encontramos cara a cara con treinta y siete puntos cardinales del soul que aparecen en las páginas del libro que ahora publicamos para retratar una escena que todavía goza de una salud envidiable.
En una excelente sucesión de certeras entrevistas, Moreu consigue que las piezas formen un todo, que el lector entienda el cómo y el porqué de unas canciones que proporcionaron diversión y esperanza, que descubra la era gloriosa en la que triunfaron Stax, Motown y Hi Records, y que no olvide que el soul sigue reinando en el nuevo milenio. Tras la excelente acogida de nuestra anterior referencia, Espíritus en la Oscuridad, de Andreu Cunill, desde 66 rpm Edicions queremos seguir apoyando la difusión de las claves fundamentales para disfrutar plenamente de la intrínseca riqueza del soul.
Sin anclarse en el pasado y llegando al presente, esta historia oral y coral supone un regalo para todos los amantes de la música negra y para quienes deseen comprobar sus imprescindibles conexiones sociales, culturales y políticas.
Una historia que no puede entenderse sin su banda sonora. Una banda sonora que no puede disfrutarse sin su historia.
Ya saben: discos que se escuchan, libros que se leen… |
- "Bailar sobre arquitectura: Interferencias entre arte y Rock and Roll. Vol 1 (1956-76)", por Francisco Javier Panera Cuevas. Editado por la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, 2014.
[Lo siento, no tengo imágenes ni reseña disponible, pero estuve hoy hojeándolo en una librería y de verdad que tiene muy buena pinta. Quizás lo compre esta semana y pueda copiar aquí el resumen +/- una foto de la portada.] |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Jue Dic 04, 2014 22:01 Asunto: De longues promenades |
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Lo sabía. Sabía que muchos radiotreseros no podrían dormir ni vivir tranquilos este largo fin de semana sin leer la reseña del libro "Bailar sobre Arquitectura" que les prometí ayer. No se angustien, aquí está. Retomamos el asunto:
- "Bailar sobre arquitectura: Interferencias entre arte y Rock and Roll. Vol 1 (1956-76)", por Francisco Javier Panera Cuevas. Editado por la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, 2014.
| F. Javier Panera Cuevas escribió: |
Aunque las historias del arte académicas suelen pasar de puntillas sobre este tema, las relaciones entre las artes visuales y la música popular a lo largo del siglo XX han sido muy fecundas y son varias las generaciones de artistas que han integrado en los procesos de producción de sus obras, elementos que se relacionan de modo directo o indirecto con las actitudes e imaginarios desarrollados por géneros como el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los subgéneros y tendencias musicales más fugaces desarrollados en los últimos sesenta años.
Artistas tan relevantes como Joseph Beuys, Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, John Baldessari, Christian Marclay o Damien Hirst entre un largo etc que llega hasta hoy, se han aproximado a la música en algunos de sus trabajos más destacados, llegando a colaborar con diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus propios discos; del mismo modo que músicos como John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, Laurie Anderson o miembros de bandas imprescindibles de las últimas décadas como Talking Heads, Sonic Youth o Blur se formaron en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música.
Bailar sobre arquitectura. Interferencias entre arte y rock and roll traza una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música popular desde los orígenes del rock en la década de los 50 del siglo XX hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el territorio de la experimentación audiovisual. El Vol 1 (1956-1976) analiza la incorporación iconográfica del rock a tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX como el Pop Art, el Minimal, el Op Art, Fluxus, el arte conceptual o los “nuevos comportamientos artísticos”, explorando su relación con estilos musicales coetáneos –sin olvidar sus antecedentes en las vanguardias históricas-. Cada capítulo va acompañado de una lista de canciones que sirva al lector como banda sonora de los contenidos del libro. |
Bonus track:
- "La historia del rock and roll en 10 canciones", por Greil Marcus. Traducción de Silvia Guiu y Begoña Martínez. Editorial Contra, 2014.
| Editorial Contra escribió: |
En su último libro, Greil Marcus, quizá el crítico cultural más influyente de todos los tiempos, compone el que probablemente sea su ensayo más apasionado e intenso. Rehuyendo la historia oficial —la enciclopédica, la del Salón de la Fama del Rock, la de los grandes éxitos—, Marcus revive diez canciones fundamentales que, por su influencia y por cómo han resonado a lo largo de las décadas, han supuesto un hito de la música popular. Ensayando breves biografías de los autores de las canciones o las de aquellos que les pusieron voz, dejando que los sonidos evoquen y convoquen el eco que las canciones originales propulsaron, Marcus, a modo de caja de resonancia, trata de apresar la esencia misma de la canción pop: su cualidad perdurable y a la vez fugaz.
«Shake Some Action» de The Flamin’ Groovies, «Transmission» de Joy Division, «In the Still of the Nite» de Fred Parris y The Five Satins, luego retomada por The Slades; «All I Could Do Was Cry» de Etta James y, décadas después, cantada por Beyoncé; «Crying, Waiting, Hoping» de Buddy Holly, «Money (That’s What I Want)» de Barrett Strong, reinventada por los Beatles; «Money Changes Everything» de The Brains, años después reformulada por Cyndi Lauper; «This Magic Moment», escrita por Doc Pomus y Mort Shuman e inmortalizada por Ben E. King y The Drifters; la experimental «Guitar Drag» de Christian Marclay, «To Know Him Is to Love Him» de Phil Spector, que Amy Winehouse hizo suya casi cincuenta años después, configuran la particular historia del rock de Greil Marcus que, con su estilo vibrante, próximo a la spontaneous prose beatnik, da una nueva lección de literatura musical y demuestra por qué la música popular tiene una importancia capital en nuestra cultura. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Sab Dic 13, 2014 11:40 Asunto: No olvidéis registraros para votar |
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Frank Zappa everywhere!
A raíz de la publicación de su autobiografía -"The Real Frank Zappa Book" (1989)- por primera vez en castellano, empiezan a salir artículos, programas, reseñas...
"La verdadera historia de Frank Zappa. Memorias", por Frank Zappa. Tradución de Manuel de la Fuente y Vicente Forés. Ed. Malpaso, 2014.
- El 25 de noviembre la página de cultura de rtve publicó una completa reseña del libro, con múltiples enlaces y algunas de sus ilustraciones: "¿Sexo, drogas, rock and roll? ¡Política!: habla el auténtico Frank Zappa".
- En Radio 3, Tres en la carretera le dedicó su programa el pasado 22 de noviembre, con entrevista a su editor, Julián Viñuales: "Lo que sabe Frank Zappa de Frank Zappa"
- En el diario El País, Diego A. Manrique publicó ayer un artículo titulado "Frank Zappa en su púlpito". |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Mie Dic 24, 2014 10:49 Asunto: Mantras ilustrados |
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No es exactamente un libro musical, pero es radiotresero sin duda alguna. Hoy, escuchando HET (sección de J. Barriuso), nos hemos enterado de que anda por las librerías un libro-objeto babélico con CD incorporado:
"Mi querida Babel", por Juan Pablo Silvestre. Editorial La Mano Cornutta, 2014. Ilustrado por Ana Juan, diseño de Oscar Mariné.
| La Mano Cornutta escribió: |
La mano cornutta edita y produce una bella edición de arte con ilustraciones de Ana Juan a partir de la canción de Juan Pablo Silvestre "Mi querida Babel", sintonía de Mundo Babel, mítica emisión de Radio Nacional de España-R3.
Mi querida Babel es un mantra formado por nombres de mujer de todas las culturas del mundo, el primeroy más moderno mantra del siglo XXI. La canción, con letra de Juan Pablo Silvestre y música de Eliseo Parra, escrita en origen para LA BOA, se convirtió en sintonía de Mundo Babel, programa representativo de una muy singular “radio dell arte”.
Mi querida Babel es hoy un álbum ilustrado por Ana Juan, con el concepto gráfico de Oscar Mariné. Un libro-objeto que devuelve el placer de tocar el papel, de disfrutar de los futuros del libro, más allá de la era digital.
Ana Juan, la ilustradora española más valorada, nacional e internacionalmente, por el más sensible de los públicos, ha puesto rostro de mujer a todos los nombres de Babel. Galardonada con el Premio Nacional de Ilustración 2010, sus rostros femeninos son mágico y arrebatador espejo en el que mirarse, onírico reflejo de la diversidad, del Uno hecho Mujer.
Desde el estudio de Oscar Mariné, artista multidisciplinar, denominación de origen, Premio Nacional de Diseño 2010, un artefacto desplegable, un mapa del tesoro, diseñado para ver, tocar e incluso oir.
Incluye, como bonus track, una selección de las mejores versiones de la canción que se han venido realizando por intérpretes del primer nivel artistico en todos los géneros y estilos musicales. Nunca comercializadas y motivo de ávido interés coleccionista.
Juan Pablo Silvestre es artista y comunicador. Dirige y presenta en la actualidad Mundo Babel en RNE (R.3). Radio creativa y referente de calidad en lo que a música, cultura y entretenimiento se refiere. Generador de tendencias, como la salsa o la world music, clásico de la multiculturalidad y pionero de las nuevas tecnologías, cuenta en su haber con premios nacionales como el de Fomento a la Lectura (Liber 2006). En su faceta como músico y compositor, sus canciones pueden escucharse en BSO como la de Balseros (2001) o Para que no me olvides (2004) y en la voces de Lucrecia, María Salgado, Bohemia Camerata o La Boa, su propio proyecto.
Ana Juan (Valencia, 1961). La más valorada ilustradora española por el más sensible de los públicos de todas las edades. Galardonada en el año 2010 con el Premio Nacional de Ilustración después de larga trayectoria nacional e internacional como creadora de libros ilustrados, carteles o portadas de prensa. Entre sus más conocidos, Snowhite, Amantes, The Night Eater, traducidos a otros idiomas, o, recientemente, Otro golpe de tuerca de Henry James. Colaboradora habitual del New Yorker, El Mundo o The Washington Post, sus imágenes han merecido la medalla de oro de la Society of Illustrators de Nueva York, los Laus o el Junceda. Compagina su obra comercial con exposiciones en galerías, o la producción de obra numerada y cajas de artista. |
Aunque, según ha explicado el propio J. P. Silvestre en una entrevista promocional, "Mi Querida Babel se compuso antes de que Mundo Babel -el programa del que ejerce y es sintonía en RNE 3- ni siquiera existiera, es decir, tiene vida propia. (...)" |
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Samanta
Registrado: 28 Jun 2007
Mensajes: 9135
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| Publicado: Mie Dic 24, 2014 15:09 Asunto: |
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| Gracias Hydrapor tus aportwaciones.lo presentó en fnac J.PSilvestre,autor de un disco con elgrupo la Boa. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
Mensajes: 8824
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| Publicado: Sab Dic 27, 2014 22:14 Asunto: La petite tasse de café |
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Aquí llega un libro poco musical (salvo por las bandas sonoras), pero muy radiotresero:
- "El cine que me importa", por Javier Tolentino. Ed. Larousse, 2014.
| Editorial Larousse escribió: |
El cine es el refugio para los amantes del séptimo arte. Un especialista como Javier Tolentino desborda pasión al rememorar los filmes que han dejado huella en su retina y comparte con los lectores las sensaciones que experimentó, y siguen despertando en él, las películas que le enamoran. Desde clásicos de John Ford, Coppola o Buñuel hasta apuestas arriesgadas llegadas de las cinematografías más pequeñas del mundo, en esta recopilación de Tolentino tienen cabida todos los estilos, sin olvidar ese “cine pequeño” que a todos nos encandila.
Javier Tolentino ha conseguido fidelizar a miles de oyentes a lo largo de casi dos décadas al frente de “El séptimo vicio”, uno de los programas míticos de Radio 3. Su blog y su página de Facebook le permiten contacto directo con sus fieles seguidores, amantes como él de un cine de calidad, cargado de emoción y belleza. |
Hoy Tres en la carretera (Isabel Ruiz Lara) le dedicó su programa semanal: "El cine que me importa", de Javier Tolentino. |
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fonte
Registrado: 21 Oct 2003
Mensajes: 649
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| Publicado: Dom Dic 28, 2014 00:04 Asunto: Garabatos |
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| Hydra escribió: |
Aquí llega un libro poco musical (salvo por las bandas sonoras), pero muy radiotresero:
- "El cine que me importa", por Javier Tolentino. Ed. Larousse, 2014.
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Por la portada, nos lo compraríamos, jejeje. |
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forever blue
Invitado
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| Publicado: Dom Dic 28, 2014 16:32 Asunto: |
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No sé si alguien ha conseguido la segunda parte del libro de TONI CASTARNADO sobre las mújeres en la música, MUJERES Y MÚSICA (144 discos más que avalan esta relación) yo lo conseguí en una tienda de música en Hospitalet una tienda nueva de hace unos meses este mismo año que se ha traladado.
Hago publicidad el título es RIFF RAFF y que conste el tipo ya me lo dice vive de los encargos, así que el que pueda y le apetezca conseguir un disco lo puede hacer por encargo es el futuro de los que todavía se han arriesgado a tener una tienda de música y películas una profesión ya casi museificada |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
Mensajes: 8824
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| Publicado: Lun Dic 29, 2014 01:51 Asunto: Cada loco con su tema |
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| Si en Tres en la carretera hubo ayer entrevista y promoción del libro de Tolentino, ahora mismo, En un mundo feliz (sólo la segunda media hora de programa), entrevista y promoción del de Juan Pablo Silvestre. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
Mensajes: 8824
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| Publicado: Sab Ene 03, 2015 10:58 Asunto: Trying so hard |
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Volvemos a libros monográficos sobre grupos musicales. Este nos toca muy de cerca, aunque nos hemos enterado de su existencia por Diego A. Manrique (para no variar).
- "Get on your knees. Siguiendo la pista de Canarios", por Alejandro Ramos. Ed. Los 80 pasan factura, 2014.
| Los 80 pasan factura escribió: |
| La biografía de LOS CANARIOS viene a cubrir, en 244 páginas, un vacío que era imprescindible abarcar para entender la historia del rock en España. El libro arranca desde la infancia de los jóvenes canarios, recorriendo sus primeros grupos y sus primeras grabaciones, hasta el aplaudido "Ciclos". Pero al grupo que lideró Teddy Bautista hay que ponerle muchos "galones" aunque se desconozcan: introductores del soul en Europa tras haber vivido "el sueño americano" en 1965, el ser contratados por la compañía Barclay, el sello que dirigía Alain Milhaud, que proyectó a Canarios a nivel internacional consiguiendo un número 1 con "Get on your knees" y un largo etc. que se descubren en este nuevo trabajo de Alejandro Ramos. |
- El artículo de DAM en El País (28-12-14): "Los bárbaros del ritmo".
- Entrevista al autor en un programa regional de RNE, "Canarias mediodía" (7 minutos). |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
Mensajes: 8824
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| Publicado: Vie Ene 09, 2015 18:44 Asunto: Rock'n'roll emancipador y castración |
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- "Poder freak. Una crónica de la contracultura" (3 volúmenes), por Jaime Gonzalo. Editorial Libros Crudos, 2010 (vol. 1), 2011 (vol. 2) y 2014 (vol. 3).
| Libros Crudos escribió: |
| Trilogía que recorre, retrata y analiza las diferentes manifestaciones contraculturales que brotaron en la segunda mitad del s. XX, sus porqués, sus conexiones y su devenir en la sociedad. Se dan cita, entre otros, especímenes tales como: la Generación Beat, hipsters, Hell’s Angels, mods y rockers, situacionistas, greasers, quinquis, blouson noirs, teddy boys, Richard Nixon, JFK, sindicatos obreros, movimientos pacifistas, bandas armadas, células marxistas, anarquistas, situacionistas, hippies, filósofos, presidentes, y todo un santoral de revolucionarios de todas las razas e ideologías que lucharon de una forma u otra por defender sus ideas frente al monolito de lo establecido. Una excelsa obra de investigación de Jaime Gonzalo. |
Breve y elogiosa reseña de Diego A. Manrique en El País (05/01/2015): "Crónicas de espejismos". |
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