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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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 Publicado: Sab Jul 18, 2026 08:34 Asunto: A la sombrita |
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De la sección "Cultura" de Rockdelux traemos...
"Para calmar mi atormentada mente: La historia autorizada no autorizada de Billy Childish", por Ted Kessler. Traducción de Teresa Bailach Arrate. Editorial Liburuak, 2026.
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Una biografía tan brutalmente honesta, descarnada, incómoda, transgresora y única como su protagonista.
En sus múltiples facetas como músico, poeta, novelista y pintor, Billy Childish ha construido una obra que abarca más de 150 álbumes, miles de pinturas y una vasta producción literaria. Así, se ha consagrado como uno de los artistas más prolíficos de la cultura británica contemporánea en general y, más concretamente, de la escena punk, como The Milkshakes, Thee Mighty Caesars o Thee Headcoats, entre otras. Pero ¿qué hay detrás de esa motivación, por no decir obsesión?
El periodista Ted Kessler aborda esta cuestión a través de diversas entrevistas a personas cuyos caminos, sea por la causa que sea, se han cruzado con el de Childish; parientes, parejas, amigos, compañeros de trabajo (y fechorías)… Desde una dura infancia, marcada por abusos de todo tipo, una familia desestructurada, problemas académicos y el deseo de huida, el lector es testigo de su evolución como persona y personaje.
Este libro es, por encima de todo, un canto al poder redentor del arte y la creatividad: una historia sobre cómo hacer de la obra un refugio, una trinchera y una forma de supervivencia sin someterse a las normas del sistema. |
Y del suplemento Babelia de El País del pasado 27 de junio de 2026, rescatamos dos de los "Tres libros de música" recomendados (el tercer libro -"Soundtrak"- ya lo tenemos fichado hace días):
"Hyperpop. El pop en tiempos de capitalismo digital", por Julie Ackerman. Traducción de Agustina Blanco. Editorial Caja Negra, 2026.
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El hyperpop, derivado irónico, excesivo y experimental del sonido mainstream de figuras como Rihanna, Britney Spears o Black Eyed Peas, nació en la década de 2010 con la aparición de la icónica SOPHIE y del productor A.G. Cook. Y si bien, en rigor, tuvo una vida corta, su vigencia se expresa no solo en la obra de múltiples artistas de la relevancia de Charli XCX o Arca, sino también en la repercusión que su estética maximalista tuvo en la música dance, la cultura queer, el cine y la moda.
El desafío principal del hyperpop es exhibir sin pudor y llevar al extremo los artificios que definen la música comercial, con un espíritu crítico y lúdico. No ocultar el autotune, la saturación digital, el brillo sintético ni las estrategias de incitación al consumo, sino colocarlos en primer piano. Al sumergirse en los misterios del capitalismo digital y sus culturas de internet, la periodista francesa Julie Ackermann arroja luz sobre un género tan icónico coma fugaz, que ha optado por mimetizarse con la época, con su artificialidad fluida, su fetichismo tecnológico, su mercantilización infinita de los cuerpos y del erotismo. Quebrando los límites de la sátira para desarrollar una nueva forma de sinceridad, el hyperpop navega entre la utopía queer, el aceleracionismo y la postironía para revelar desde adentro la ultima actualización del capitalismo. |
"El público secreto", por Jon Savage. Traducción de Tito Pintado. Editorial Liburuak, 2026.
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Un monumental viaje sobre la influencia de LGBTQ en la cultura popular de la mano del Jon Savage, que actúa como arqueólogo cultural aportando luz sobre la revolución silenciosa que convirtió la marginalidad en modernidad que hoy conocemos.
Una mirada electrizante a momentos clave en la historia de la música y el entretenimiento entre 1955 y 1979, que ayudaron a mover la cultura gay desde los márgenes hacia el mainstream y cambiaron el rostro del pop para siempre: desde la ambigua sexualidad de estrellas como Little Richard en la década de 1950 hasta David Bowie, el glam rock y el 'You Make Me Feel (Mighty Real)' de Sylvester.
El público secreto es un examen minucioso de la fortaleza y la resiliencia de la comunidad gay a través de la lente de la música y la cultura popular; reflexiona sobre la libertad encontrada en la divergencia de la norma y nos recuerda la necesidad de estar vigilantes contra aquellos que buscan revertir los derechos de los grupos marginados. |
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Hydra
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| Publicado: Mie Jul 22, 2026 21:46 Asunto: You've come a long way, baby |
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Otro soplo libresco-musical desde la sección "Cultura" de Rockdelux:
"Esto no acaba... hasta que Fatboy cante", por Norman Cook (Fatboy Slim). Traducción de Peio Iarza Mendia. Editorial Banizu Nizuke, 2026.
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| Para celebrar sus cuarenta años en el mundo del espectáculo, Norman Cook, también conocido como Fatboy Slim, ha rebuscado en su amplio archivo de fotografías, recuerdos, objetos de colección, premios y obras de arte para crear un gran libro repleto de recuerdos. Este volumen ilustrado, de más de 300 páginas y casi 1.000 imágenes, reúne fotografías personales inéditas, pósters, notas manuscritas, flyers, objetos personales y arte visual rescatado de su vasto archivo: un verdadero viaje gráfico por las salas, festivales, clubs y estudios que marcaron su carrera.Desde sus inicios antes de The Housemartins, pasando por Beats International, Freak Power, hasta su consagración como pionerodel big beat y DJ global, el libro no solo muestra lo que ha guardado con celo, sino que también revela las historias detrás de esos recuerdos. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Mie Jul 29, 2026 21:13 Asunto: 2Pac |
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De nuevo por Rockdelux nos enteramos de...
"Tupac Shakur: La biografía autorizada", por Staci Robinson. Traducción de Miguel Jiménez / Miguel Stamp. Editorial Liburuak, 2026.
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La biografía definitiva de Tupac: una vida breve, un legado infinito.
Todos creemos saber quién fue Tupac Shakur: el rapero al que mataron a tiros a los veinticinco años. Leímos la versión que difundieron los medios aquel septiembre de 1996. Escuchamos su voz en "California Love". Vimos su cara en camisetas del Bershka.
Pero ¿de verdad lo conocemos?
Al hijo de Afeni Shakur, la destacada líder de las Panteras Negras que lo crio entre consignas y asambleas.
Al niño que escribía haikus y poemas para presos afroamericanos.
Al alumno brillante de la Escuela de Artes de Baltimore que devoraba clásicos y soñaba con actuar.
Staci Robinson revive el Tupac que jamás salió en los titulares: el humano. Con fotografías inéditas, poemas manuscritos, recuerdos personales y entrevistas sin censura a sus allegados, nos devuelve al joven que creció entre activismo, cultura urbana y una violencia sistémica que marcó su vida y su obra. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Jue Ago 06, 2026 21:17 Asunto: Liturgias |
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Dos libros musicales más para nuestras no-estanterías (nos enteramos por la sección "Cultura" de Rockdelux):
"Jane Birkin", por Marisa Meltzer. Traducción de ¿? Editorial Circe, 2026.
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Esta primera biografía completa de Jane Birkin, actriz, cantante e icono de la moda, ahonda en su estilo libre y desenfadado, que tuvo un profundo impacto cultural. Un estilo que fascinó por su belleza, elegancia y un carisma artístico encarnado en una carrera musical y cinematográfica que llegó a inspirar uno de los bolsos más codiciados del mundo. Marisa Meltzer, autora superventas del New York Times, arroja nueva luz sobre la enigmática vida de Birkin y explora sus contradicciones y su profunda influencia en generaciones. Desde sus primeros años en el Londres de los sesenta hasta su ascenso como celebridad en Francia pasando por sus desafíos personales, compartidos con figuras clave de la creatividad, siempre atrapada entre lo público y lo privado.
Basándose en entrevistas y una profunda investigación, Meltzer disecciona el carácter de Birkin: sus tempestuosas relaciones (Jacques Doillon, John Barry, Serge Gainsbourg), sus tres famosas hijas y la energía creativa que siempre la impulsó. Al contar la historia de su indeleble impacto en la feminidad y el estilo, este libro le hace justicia, no solo como una fotogénica musa sino como una artista original, libre y única. |
"Música de carne: Pop, seducción y sacrificio", por Pablo und Destruktion. Editorial Liburuak, 2026.
| Cita: |
Una exploración del pop contemporáneo como la nueva liturgia mística, donde la seducción y el sacrificio conectan los ritos ancestrales con la era del algoritmo.
La música ha jugado un papel central en todas las religiones, y también en prácticas folclóricas relacionadas con el hecho religioso e incluso con la magia ancestral, desde los cantos armónicos guturales empleados en los distintos chamanismos hasta el canto gregoriano o los himnos órficos que pretendían la invocación de las divinidades.
La progresiva llegada de la Modernidad seculariza esa relación causa-efecto y desacraliza la música, mostrándola como arte profano, entretenimiento y mercancía. Esta visión laica de lo musical no ha impedido que, en los últimos años, en los que esta misma Modernidad está en crisis, haya un auge del simbolismo religioso y esotérico en los artistas más populares, desde Rosalía hasta Kanye West.
Este libro no solo estudia el renacimiento religioso y místico en la canción popular contemporánea, sino que plantea una continuidad histórica entre las antiguas canciones litúrgicas y el pop. Tanto unas como otras requieren de las mismas materias primas: seducción y sacrificio. ¿Es tan distinto arrancar un corazón de poner un like con forma de corazoncito? |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
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| Publicado: Dom Ago 23, 2026 22:23 Asunto: Chifladuras |
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Por un correo de Óscar Alarcia himself, nos enteramos de la publicación en septiembre de...
"Extraordinario compendio de la música más rara del mundo", por Frunobulax (Óscar Alarcia). Editorial Libritos Jenkins, colección Micro bio, 2026.
IMAGEN ENORME DE LA PORTADA
| Cita: |
El clásico fanzine de Libritos Jenkins, publicado originalmente en 2009 es ahora adaptado al formato de la Colección Micro bio.
Un paseo por el renglón torcido de la industria, por los fenómenos musicales menos conocidos, por la outsider music, la música diferente, extraña, alocada, marciana. La música experimental, vanguardista, visionaria; la música como herramienta y la música como terapia; la música compuesta expresamente para amansar a las fieras o pudrir las plantas; los músicos más chiflados de la historia; los cantantes con menos talento; sonidos salidos de mentes verdaderamente inquietas, adelantadas a su tiempo o directamente enfermas; vanguardias; compositores dementes; canciones creadas o ejecutadas por robots, marionetas o dibujos animados; instrumentos musicales imposibles; objetos cotidianos que hacen música; los géneros musicales más impopulares y desquiciados…
Es un ensayo muy personal sobre distintos aspectos de la música y su relación con la naturaleza, la muerte, la locura, la discapacidad... los renglones torcidos de la Industria, freaks, artistas sin talento, instrumentos bizarros y fenómenos de alta extrañeza.
La Colección Micro bio es un proyecto creciente de divulgación musical, que consiste en biografías breves de artistas, grupos o fenómenos musicales, en la órbita del rock, de los cuales exista poca o ninguna bibliografía en español. |
A propósito de este libro, Nando Cruz entrevistó a Óscar Alarcia en eldiario.es el pasado 18 de junio: "Los renglones torcidos de la música: artistas chiflados y sonidos atroces". La editorial nacida de la radical autogestión Libritos Jenkins lanza una reedición ampliada de su 'best seller': 'La música más rara del mundo'. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
Mensajes: 8999
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| Publicado: Sab Ago 29, 2026 08:34 Asunto: Arena, tierra, césped, grada... |
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De un artículo de Carlos Marcos en El País ("El concierto en el que vi a mi ídolo caer: ¿cuándo es el momento para dejar de ver a nuestros héroes musicales?" (29 de agosto de 2026), en acceso abierto, sin necesidad de suscripción), traemos....
"Hoy vamos de concierto: Cuaderno de directos (2008-2012)", por Jorge Arenillas. Editorial Sílex, 2026.
| Cita: |
| Hubo un tiempo en el que las entradas de conciertos, impresas en papel, se compraban en tiendas de discos; en el que algunos recitales empezaban a medianoche en salas en las que se podía fumar; en el que no había zonas VIP ni precios dinámicos, y en el que los espectadores no pasaban buena parte del show viendo a los músicos a través de una pantalla de móvil. Esa época que nos parece ahora tan lejana fue hace apenas dos décadas. Jorge Arenillas capturó los últimos coletazos de aquella era en las crónicas de conciertos que escribió para su propio blog y para la edición española de Rolling Stone; y que ahora, reunidas en un solo volumen, cobran un valor añadido como documento de su tiempo. Redactadas con ambición literaria, con subjetividad orgullosa y con mucha ironía, dichas crónicas radiografían el momento de artistas nacionales y anglosajones imprescindibles. Algunos de ellos han desaparecido ya, otros continúan en activo, pero en una etapa distinta de sus carreras que los textos aquí recopilados ayudan a contextualizar. Acompañadas de excelentes fotografías y de otros materiales gráficos, las palabras de Arenillas nos permiten vivir (o revivir) la emoción de pisar la arena de Las Ventas, el césped de Hyde Park o las gradas del Madison Square Garden para ser parte de conciertos que pasarán a la historia. |
"Historias de la carretera" [libro + CD], por Javier Vargas. Editorial Desacorde, 2026.
| Cita: |
La vida de Javier Vargas es una carretera infinita iluminada por el rock y el blues. Desde la vibrante ciudad de Mendoza de los años sesenta hasta los clubs míticos de Nashville, pasando por Caracas, Madrid y medio mundo, "Historias de la carretera" recorre, con emoción y lucidez, el camino de un músico que convirtió un sueño de infancia en un destino inevitable. A través de anécdotas memorables, amistades profundas, pérdidas que dejaron huella y encuentros con figuras legendarias del rock y del blues, el guitarrista comparte una historia que es, al mismo tiempo, viaje iniciático, crónica musical y lección de perseverancia.
Más que una autobiografía, este libro es una celebración: la de un hombre que ha hecho del escenario su hogar y de la carretera su forma de vida. Un relato honesto, apasionado y lleno de energía que atrapará a quienes aman la música, las historias auténticas y la fuerza irresistible de un sueño perseguido hasta el final. El regalo que nos hace Javier Vargas en este libro es doble, pues el relato de su vida viene acompañado de su álbum "Down Under Blues". Como afirma Javier al cerrar su relato: "La música es la llave que abre la jaula y te invita a volar…"
Incluye el CD "Down Under Blues", un álbum compuesto por 10 temas inéditos que confirman la maestría de Javier Vargas. Fiel a su sello, este disco es una celebración del blues-rock más puro y electrizante, una potente joya sonora. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
Mensajes: 8999
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| Publicado: Mar Sep 01, 2026 19:49 Asunto: Escueto pero intenso |
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El sitio web de Efe Eme anuncia una nueva publicación:
"Fantasía occidental. Silvio y Sacramento, rock bajo palio", por Antonio Jesús García y Ramón García. Editorial Efe Eme, 2026.
| Cita: |
Inclasificable artista de culto y, paradójicamente, mito eternamente recordado, Silvio dejó tras de sí un legado discográfico escueto pero intenso. Tan intenso como ancho e inaudito fue el anecdotario vital de quien creía en el rock y a él se entregó con la misma pasión con la que amaba a Sevilla y sus tradiciones. El de Silvio Fernández Melgarejo fue un caso único, casi inexplicable: inventó un género musical hijo de mil padres pero que es únicamente suyo. Así lo entendieron la crítica musical más inquieta y su compacta legión de seguidores.
Silvio, que falleció en 2001, alcanzó la cima con Fantasía occidental, una obra de 1988 en la que junto a Sacramento, su banda del momento, mostró en plenitud todo su poderío musical desplegando su particular decálogo artístico. Ese cuya esquiva fórmula maestra consistía en atacar, con su característica voz, canciones utilizando varios idiomas y saltando con garbo las fronteras del rock, aproximándose a la música melódica italiana o a las marchas de la Semana Santa sevillana.
En este libro, Antonio Jesús García y Ramón García rinden homenaje a Silvio y a esa obra fascinante e inagotable que es Fantasía occidental. Uno de esos discos tocados por la magia, genuino por su carácter iconoclasta, por su fabuloso repertorio y por los talentosos músicos que se sumaron a la aventura de grabar un álbum que elevaría a Silvio a las alturas del rock español. El lugar de los elegidos. Ese donde importa el arte, no las ventas.
Fantasía occidental. Silvio y Sacramento, rock bajo palio es una obra apasionada pero documentada y didáctica, en la que no se eluden las tan necesarias dosis de sentido del humor y que cuenta con los recuerdos de colaboradores como, entre otros, los imprescindibles y también legendarios Pive Amador, que hacía crecer las canciones, o Andrés Herrera "Pájaro", su portentoso guitarrista. Entre todos, mientras rememoran las andanzas de Silvio, revelan la creación del adictivo Fantasía occidental. |
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Samanta
Registrado: 28 Jun 2007
Mensajes: 9385
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| Publicado: Sab Sep 05, 2026 14:17 Asunto: |
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Latidos ( en el corazón del groove)
Jaime Bajo
Editorial Lenoir |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
Mensajes: 8999
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| Publicado: Sab Sep 05, 2026 20:08 Asunto: Latidos, impulsos |
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| Samanta escribió: |
Latidos ( en el corazón del groove)
Jaime Bajo
Editorial Lenoir |
Gracias, Samanta. Enlazamos la información del sitio web de la editorial:
"Latidos (En el corazón del groove)", por Jaime Bajo González. Editorial Lenoir Libros, 2026.
| Cita: |
| Tan inaprensible como complejo de definir, acaso más fácil se sentir, el groove es esa pulsión que late bajo el componente rítmico de todas las músicas afrodescendientes. El swing en el jazz. El duende o soniquete en el flamenco. La vibe en la música popular jamaicana. El flow en el rap. El tumbao en las músicas latinas. En definitiva, se trata de esa cadencia rítmica que solo unos pocos elegidos dotados del suficiente talento y la destreza necesaria con su instrumento y/o voz son capaces de captar para, pulsándola, impactarnos en lo más profundo del alma y hacernos contonear de forma irremediable. Partiendo de nuestra ignorancia al respecto y de una voluntad inequívoca por conocer, en Latidos nos aproximamos, entrevistas mediante, a veinte personajes que abarcan diferentes generaciones y géneros tan heterogéneos como la cumbia (Frente Cumbiero), el reggae (Lee Perry, Mad Professor), el jazz latino (Paquito D´Rivera, Michel Camilo), la salsa (Michi Sarmiento), el jazz (Madeleine Peyroux), el soul (James Hunter), el afro rock (Osibisa), el son (Eliades Ochoa) o el flamenco (Benavent-Di Geraldo-Pardo) para que nos apunten algunas claves que nos permitan definir esa ‘cualidad G’ que los une, pese a haber desarrollado su música en geografías muy alejadas entre sí y tratarse de instrumentistas de tradiciones y ascendentes culturales muy variopintos. |
Una cosa lleva a la otra y... añadimos dos libros musicales más de la misma editorial:
"Dixie Rock. Una historia del rock sureño entre 1969 y 1982", por Juan Ruiz Alconero. Editorial Lenoir Libros, 2026.
| Cita: |
¿Qué es el rock sureño? Es más… ¿existe realmente el rock sureño? Esta pregunta ha perseguido a artistas, ejecutivos de discográficas, periodistas y fans desde el mismo momento en el que los Allman Brothers se metieron en un estudio de Nueva York para grabar su primer álbum de la mano de Jerry Wexler y Phil Walden.Pero no podemos olvidar que el rock and roll viene del sur. Solo con el dato de que de los 20 primeros músicos que fueron admitidos en el Rock And Roll Hall Of Fame 16 eran de esa zona, se define una tierra de fuerte tradición musical. Estilísticamente es complicado ver un parecido musical entre los hachazos guitarreros de Molly Hatchett con la sensibilidad country de Cowboy, o entre los largos desarrollos casi jazzísticos de los primeros Allman a ese sudoroso soul rock de la mejor voz blanca que salió del sur, Jimmy Hall y sus exuberantes Wet Willie.Pero si escuchas a esos músicos sureños, todos ellos relatarán que se pasaron la infancia escuchando a viejos bluesman negros en sus calles y emisoras de country & western. Entrando ya en la adolescencia a The Who o a Cream los más veteranos, como Gregg y Duane Allman, o a Free y Led Zeppelin en el caso de la segunda ola, como la formidable voz y presencia que fueron Ronnie Van Zandt y sus Lynyrd Skynyrd.
En esta obra, a más de trazarse la historia del rock sureño y los estudios que hicieron famoso el sonido del Sur, se describe la trayectoria de más de ochenta bandas y músicos y sus grabaciones, con 300 referencias comentadas y valoradas. |
"No somos Beethoven. Los que hicieron el punk antes del punk", por Emilio Ramón. Editorial Lenoir Libros, 2026.
| Cita: |
En música popular, la historia del punk suele comenzar en 1974- 1975. Este libro propone algo distinto: que el punk no nace en Londres ni en Nueva York, sino que cristaliza allí después de dos décadas de tensiones musicales, sociales y estéticas que se originan en los años 50.
No somos Beethoven. Los que hicieron el punk antes del punk es un ensayo que propone que el punk no es un estilo surgido de la nada ni anclado en la segunda mitad de los años 70, sino la radicalización de un impulso ya presente desde las raíces del rock and roll. A partir del análisis de hitos visuales, sonoros y sociales, Emilio Ramón rastrea una cadena de influencias, gestos y actitudes que conectan a Elvis Presley con The Clash, al dadá con la música surf, a Chuck Berry con Beethoven y a Jerry Lee Lewis con MC5, entre muchas otras asociaciones reveladoras. A través de una investigación original y sorprendente, el libro nos muestra cómo la imperfección, el error y la urgencia se transformaron en valores estéticos frente al canon del virtuosismo. Desde los gritos de Little Richard y la crudeza urbana de The Velvet Underground hasta el ruido de músicos marginados por el relato oficial -de Link Wray a Los Saicos-, el autor construye una historia inédita del punk antes de que el punk existiera. El libro se complementa con playlists que funcionan como un audio-mapa del recorrido por esta 'música averiada' que cambió al mundo. |
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Samanta
Registrado: 28 Jun 2007
Mensajes: 9385
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| Publicado: Dom Sep 06, 2026 06:57 Asunto: |
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| Gracias Hydra y en breves días atenta al libro de Alan McGee fundador del sello Creación,músico del grupo Biff Bang Pow y descubridor de Oasis Saludos. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
Mensajes: 8999
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| Publicado: Dom Sep 06, 2026 07:37 Asunto: Rentréeeeeeeee.... |
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| Samanta escribió: |
| Gracias Hydra y en breves días atenta al libro de Alan McGee fundador del sello Creación,músico del grupo Biff Bang Pow y descubridor de Oasis Saludos. |
Gracias de nuevo por el aviso, Samanta. Incluimos ya ese libro que mencionas, que saldrá a la venta a mediados de septiembre:
"Cómo dirigir un sello indie", por Alan McGee. Traducción de Ibon Errazkin. Editorial Liburuak, 2026.
| Cita: |
De fundar Creation Records a descubrir a Oasis: un viaje desenfrenado por conciertos, clubes y despachos que retrata el espíritu salvaje del indie británico.
Su olfato para el riesgo y su oído para el gran rock nos trajeron a The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub y Ride, antes de culminar en los noventa con una de las bandas más grandes del mundo: Oasis.
Nadie captura mejor el espíritu salvaje y feroz de la industria musical que Alan McGee, fundador de Creation Records. Más salvaje que sus propias bandas, más fuera de control que sus cantantes más locos, más obsesivo que sus contemporáneos y más cercano en espíritu a la estrella del rock and roll que nunca llegó a ser, McGee siempre ha vivido acelerado.
Cómo dirigir un sello indie es un recorrido fiero y sin censura por conciertos, clubes, despachos, drogas, alcohol, escenas delirantes, fichajes brillantes, frases demoledoras y un espíritu indomable capaz de resistirlo todo. |
Añadimos hoy a nuestras no-estanterías dos libros más que saldrán a la venta en próximas semanas:
"Bella ciao. Historia de un himno popular", por Marcello Flores. Traducción de Desirée Planelles. Editorial Altamarea (más información en Todostuslibros), 2026.
| Cita: |
| Es difícil encontrar a alguien que no conozca Bella ciao: la llamada a la libertad que supone la letra y al mismo tiempo su carácter no violento la han elevado a la categoría de símbolo universal, no solo vinculada a la lucha partisana contra el fascismo, sino representativa de los más altos ideales humanos, como prueban las decenas de adaptaciones a otras lenguas y las innumerables versiones y referencias en películas y series de televisión. Desde sus orígenes en la tradición oral de la Resistencia italiana hasta hoy, el presente volumen reconstruye la historia de una canción que en pocas décadas se ha convertido en un mito de éxito planetario. |
Y saldrá en octubre en España...
"Aquí tu libertad. Nueve lugares para el rock argentino", por Alejandro Droznes. Editorial Altamarea, 2026.
| Cita: |
¿Qué territorio levanta una obra para poder durar? En Aquí tu libertad, Alejandro Droznes parte de una intuición: cada artista funda su propia ecúmene, la porción del mundo que conoce y hace habitable a través de su música. Miguel Abuelo, Andrés Calamaro, Bersuit Vergarabat, Babasónicos, Pity Álvarez, Los Piojos, Litto Nebbia, Los Fabulosos Cadillacs, Fito Páez. Nueve nombres y nueve lugares en los que la geografía deja de ser fondo y se vuelve sustancia: Argentina, Barrio Norte, el exilio, Lanús, Núñez, el suburbio, América, el trópico, Madrid.
Este libro no resume trayectorias ni ordena hitos sino que busca algo más difícil: la lógica interna que hace que una discografía se experimente como un territorio. Si en Libertadores de América el tiempo era la vía para pensar el espacio, aquí es el espacio el que permite leer el tiempo. El tiempo de una obra, el de una época, el de una vida atravesada por canciones que no solo se escuchan: se habitan. |
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Hydra
Registrado: 30 Sep 2008
Mensajes: 8999
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| Publicado: Dom Sep 13, 2026 08:22 Asunto: Recorrido interpretativo |
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De una reseña de Eduardo Izquierdo en MondoSonoro traemos...
"Número cero. Bob Dylan: retrato de un hombre invisible", por Eduardo Jordá. Editorial Libros del Asteroide, 2026.
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Una original aproximación a una leyenda musical tan enigmática como camaleónica.
Un día de 1969, Bob Dylan sorprendió a un desconocido hurgando en la basura enfrente de su casa en busca de alguna pista que explicara su obra. Pero descifrar a Dylan es una tarea imposible. A lo largo de su carrera ha ido mudando de piel una y otra vez. Ha sido el cantante protesta de sus primeros años, el psicodélico airado de Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, el artista retirado en medio del bosque, el músico que relató su ruptura matrimonial de la forma más críptica y más desnuda posible, el compositor de himnos religiosos apocalípticos, la estrella olvidada que perdió el rumbo en los años ochenta, el bluesman que renació de sus cenizas...
Aunque conocemos casi todos los detalles de su trayectoria, sigue pendiente la pregunta esencial: ¿quién es realmente Bob Dylan? Este libro es un viaje en busca del hombre invisible que transformó la música del siglo xx. |
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